Artistbesøk med Erle Mylius – Ableton Push 3 og vokal/live-prosessering

8. november fikk vi besøk av artisten og produsenten Erle Mylius på SNAKKS. Det ble en veldig lærerik aften, hvor hun presenterte sitt nye soloprosjekt etter å ha jobbet en rekke år med diverse bandkonstellasjoner. Hun presenterte blant annet en video som viste hennes første live-performance av låta «Hang up» i København, hvor hun selv har stått for mye av scenografien i tillegg til produksjonen og fremføring, samt skrevet musikken. Hun viste oss hvordan hun produserer musikk i Ableton Live og jobber med Ableton Push 3 for å trigge ulike samples hun bruker i sitt lydunivers, for å lage låtene sine. Hvordan hun bruker effekter, fks. det hun kalte for en «monster»-effekt på stemmen for å få frem mer sinne i vokalen sin, som hun ellers beskrev kan låte ganske uskyldig. I tillegg viste hun hvordan en kan bruke klang i Ableton og jobbe med ulike effekter for å skape et sound og unikt rom, og hvordan bruke stemmen og spille på midi-kontrolleren Ableton Push som et instrument til å trigge samples/lyder og bruke pitch-bending for dramatisk effekt, samt spille på pushen som en synth eller vanlig instrument, og viste oss hvordan toner mappes utover de ulike padsene og hvordan fargene markerer hva som er grunntonen/root-key i en toneart, og hvordan du kan stille Pushen inn på en bestemt toneart og skala. Etterpå fikk deltagerne stille spørsmål og prøve å spille på Ableton Push og synge i mikrofon med effekter. Utrolig lærerik, spennende og ikke minst hyggelig workshop! Vi ser frem til plateslipp Erle!

VR og Beatsaber rytmespill!

Vi har fått kjøpt inn VR-briller til SNAKKS så det er bare å komme innom og teste! Beatsaber er et veldig artig rytmespill hvor det er om å gjøre å slå fargede bokser med riktig retning og timing i takt med musikken med lasersverd! Ta gjerne med en venn eller to. SNAKKS er gratis og åpent for all ungdom alder 13-20 hver fredag 14-18!

Buttonsverksted!

Vi har buttonsmaskin til å lage både 32mm og 56mm buttons! Vi har og printer så du kan tegne, designe og printe ut egne design! Vi arrangerer med jevne mellomrom kreativ buttonsworkshop, men maskinene står alltid klare på SNAKKS, så det er bare å spørre!

UFLAKKS møte på Buranhus 15.11.24

Ingrid var innom SNAKKS og fortalte litt om UFLAKKS, som er en konsertserie for ungdom og arrangørgruppe som jobber med å gi ungdom opplæring i hvordan planlegge, booke og arrangere konserter. UFLAKKS er åpent for alle som er interessert og vil lære mer om konserter. Arrangørgruppa møtes jevnlig for å idemyldre og lage konserter med spennende artister og band. Det er bare å ta kontakt!

1. november Spooky SNAKKS!

Mens høstmørket senket seg og kveldene har blitt mørkere, valgte vi å forlenge Halloween med en dag til og tok like så greit feiringen videre på SNAKKS. Vi arrangerte spøkelsesjakt i kjelleren og jaktet etter mystiske lyder og abnormaliteter som gjorde utslag på måleren vår. Etter å ha lyttet etter spøkelser og andre paranormale utslag, kan vi definitivt melde om at det er noe i kjelleren som spøker og var litt mystisk!

I tillegg hadde vi skummel jam med klassikerne Thriller, Night before Christmas og annen spooky musikk og fikk testet å spille på Theremin! Vi undersøkte Nikola Tesla’s mystiske plasmakule, kledde oss opp i kostymer, spiste pizza og godteri, samt fikk kontakt med spøkelse via vår egen hjemmelagede Ouija board, og fikk tatt en pronomenrunde i samme slengen! Det ble rett og slett en ordentlig stemningsfull Spooky SNAKKS, og vi ser frem til fortsettelsen neste år, samt hva vi finner på opptakene vi gjorde i kjelleren. Så følg med!

Drop-in studio!

Er du interessert i låtskriving og å lære å spille inn og produsere egen musikk? Da kan du komme innom SNAKKS! Vi har innspillingsutstyr og folk som kan hjelpe deg igang med dine musikkprosjekter. Vi har Logic X og Ableton 10 tilgjengelig på våre maskiner. I tillegg har vi studiomikrofon, monitorer/høyttalere, lydkort, midi-keyboard og en Minilogue synth, samt bass og gitarer tilgjengelig om det skulle være behov. Bare å komme innom og lag musikk i våre studio!

6. september E-sport turnering i Nintendo’s Smash Ultimate!

6 september lanserte vi første e-sport turnering i Smash Ultimate på AKKS noensinne! Alle ungdommene deltok og det ble flere svært jevne spennende kamper! I tillegg fikk vi ordentlig proft e-sport oppsett og egen AKKS-logo overlay, samt live-kommentator Jonas holdt engasjementet oppe og kom iblant med pedagogiske tips og innspill da de fleste som var med var ferske i spillet. Det ble veldig god stemning, så dette må gjentas, kanskje med stream neste gang? Og neste gang kjører vi nok og doubles, som er lagspill hvor 2 og 2 spiller mot hverandre, som er veldig gøy og ikke minst sammensveisende. Vi gleder oss og er spente på neste gang! Jenny gikk av med seieren, etterfulgt av Federico på andreplass og Lisa på tredjeplass. Kommer det en utforder og blir det noen upsets neste gang mon tro? Det gjenstår å se!

Trommeworkshop med Veslemøy Narvesen!

8. desember hadde vi trommeworkshop med Veslemøy Narvesen. Vi lærte hva en grunnleggende rocke-rytme består av, samt at jazztrommer ofte er triol-basert. I tillegg gikk hun gjennom en rekke ulike perkusjonsinstrumenter som en kan «krydre» musikk med og hadde med seg en pose med diverse shakers, cymbaler og ulike stikker, køller og visper og demonstrerte hvordan disse kan gi ganske ulik karakter til trommelyden. Hun viste oss og hvordan trommene går i et av bandene sine Mall girl, hvor flere fikk prøve seg på å jamme. I tillegg fikk vi høre noe musikk hun har komponert og vært med på å spille inn, blant annet et stykke på sag, hvor hun deretter demonstrerte live hvordan en får lyd i en sag. Metoden er å holde sagen på en slik måte at den danner en slags S, også deretter må en øve seg på å finne hvor på sagen som tilsvarer ulike toner. En spiller typisk med en bue for å få lyd i en sag. Det var utrolig fascinerende og vi hadde det veldig gøy med å lære mer om trommer, og jamme sammen med Veslemøy!

Fredag 10. mai var vi så heldige at vi hadde besøk av Miriam Kibakaya, som viste oss noen av de musikalske prosjektene hun jobber med, blant annet Miriam Kibakaya Concept, Naemaband og Suprespreder. I tillegg fortalte hun litt om sin musikalske reise, og hvordan hun fant frem til sin egen stemme og sound. Hun fortalte blant annet om en av sine inspirasjoner, «Tapet til folket» av Alpaca Ensemble, hvor hun sa at hun i ettertid ønsket å prøve å bruke stemmen som et instrument, og prøve å synge som saxofonen. https://www.youtube.com/watch?v=odgDdYV1JyA&ab_channel=AlpacaEnsemble-Topic

Miriam inviterte og til en samtale om improvisasjon, hva det er og hvordan improvisasjon kan være nyttig både når vi musiserer sammen, og skaper et fellesskap, men og kan være et verktøy når vi skaper musikk. Hun sa blant annet at vi alle improviserer egentlig hver dag, vi tar alle valg hele tiden, mer eller mindre bevisst, og dette er og en form for improvisasjon. Mange tror gjerne at improvisasjon er noe kun forbeholdt de som er «flinke» nok, eller at det må ha en viss kompleksitet. Men improvisasjon handler om mye mer, og er først og fremst en slags variasjon av noe. På samme måte som at vi kommuniserer ved å sette sammen ord til setninger, så trenger vi noen små byggeklosser, men når vi først har disse byggeklossene så er det helt opp til oss hvordan vi vil sette de sammen. Såkalte «feil» som oppstår er ikke egentlig feil, men uforutsette variasjoner som passer mer eller mindre en kontekst, avhengig av hvilken intensjon som ligger bak. Kanskje noe av det fineste med improvisasjon er at i trygge rammer så kan det oppstå et fellesskap, hvor en kan leke og føle på en frihet som en kanskje ellers ikke så ofte gjør. Og det er noe spennende med å være med å skape noe i fellesskap som er større enn seg selv, som ikke finnes fra før, og kanskje låter helt unikt. Vi takker for fint besøk og interessante samtaler og gleder oss til å høre mer musikk fra Miriam i fremtiden!

19. april hadde vi bass-workshop med vår egen Oda Steinkopf! Her fikk deltakerne anledning til å stille spørsmål og lære mer detaljert om bass. Hva det er  med bass som får musikk til å groove? Hvordan gjøre musikk mer rytmisk, og hvilke bass-teknikker som finnes, som blant annet slap-bass, «pop»-lyd, walking-bass, disco funky bass. Hvordan ulike bass-teknikker og triks definerer ulike sjangre. Hva er bassens rolle i band og hvordan tenke som en bassist? Vi fikk og live-solo konsert med Oda på bass, hvor hun demonstrerte noen teknikker på sin 5-strengers bass, til stor begeistring fra deltagerne. Vi fikk og satt igang masse bandjam på slutten og flere fikk nok øynene opp for bassen som instrument og hvor gøy det kan være å spille bass. Vi rakk og en runde med noen klappe-øvelser hvor Oda instruerte og vi fikk øvd oss på polyrytme 3 mot 4! Ikke bare enkelt, men gøy var det!

12. april Ana Dunjic – Video art and visuals – VJ-ing

Vi fikk lære mer om hvordan en kan jobbe med video som kunstform, også kalt VJ-ing, og hvordan visuals og lyd kan gå hånd i hånd og skape et helhetlig kunstutrykk. I tillegg fikk vi bli bedre kjent med Ana og høre om den spennende oppveksten hennes i Belgrade og undergrunnsscenen der etter krigen, hvor hele hennes interesse for VJ-ing startet! Spesielt det med at hun snakket om hvordan hun som ung og andre unge hun kjente hadde et behov for å ha sitt eget sted hvor de kunne spille musikk, være glade og få kontakt med andre mennesker traff veldig, da dette er nettopp det SNAKKS handler om <3 Også hvordan hennes reise har vært og hvordan det har vært for henne å etablere seg her som kunstner og samtidig bli mor. Mother Cleaning er blant annet et resultat av at hun tok et oppgjør med det hun opplevde var forventninger til henne etter at hun hadde blitt mor, som nå har blitt en kunstvideo.

If you missed this workshop or want to learn more about Ana and her work, you can check out her website, and some of the works she presented to us here!

Cold Water (2020) visuals by Ana Dunjic, music by Syntia Rose, which is an experimental pop duo of Frida Blomberg Håvardstun & Magdaléna Manderlová.

https://anadunjic.no/Cold-Water-2020

Mother Cleaning (2021)
https://anadunjic.no/Mother-Cleaning-2021

Touch Me Not (2021)
https://anadunjic.no/Touch-Me-Not-2021

The Shape of Time

Exploration of time objects in a performative communal environment

An interactive workshop led by Ana Dunjic,

artist, filmmaker and VJ from Belgrade, Serbia, based in Trondheim.

Topic: Observe moving images of our world without applying structure, context or narrative.

As waves of insight merge with music, dancing, meditation and daydreaming,

where can this free flow take us and why do we need it so badly?

We are going to make objects in and of time using documentary video, various editing apps and music. You are welcome to add your own stuff to the mix.

16. februar hadde vi gleden av å bli bedre kjent med artist, produsent og låtskriver Liza Vassilieva! Hun hadde blant annet nylig sluppet låten «Stay» sammen med produsenten Hamang, og ga oss litt innblikk i prosessen bak hvordan låten ble til, samt behind the scenes for det som til slutt ble musikkvideoen som nå ligger ute. Liza fortalte om sin reise og hvordan hun startet sin musikk-karriere, og kom i kontakt med låtskriver-nettverket i Trondheim, og etterhvert begynte å skrive og produsere sine egne låter både alene og sammen med andre. I løpet av workshopen fikk vi blant annet oppgave å utifra et bilde, skrive ned flest mulig ord for å kunne bygge videre på assosiasjoner og generere ideer, og jobbe med konsept og tekst til en låt.

15. mars på SNAKKS var vi så heldige å få besøk av artist og låtskriver Anne Mali! Hun har lang erfaring med låtskriving og det å jobbe i team i studio, og har blant annet deltatt på en rekke låtskriver-camper og kunne gi oss noen tips og triks om hvordan komme igang, og ikke minst hvordan ikke gi opp hvis en står fast! Hun har og jobbet mye med k-pop og lærte oss hvordan tenke konsept, viste oss noen eksempler og forklarte hvordan en jobber med en brief, hva det vil si å få en cut og hvordan fungerer en split sheet. Og ikke minst hadde vi en fin diskusjon rundt viktigheten av og hvordan en kan skape en safe space i studio, og legge til rette for god kommunikasjon og gjensidig respekt som er viktig når en skal jobbe sammen i et kreativt team!